За стенами: 10 российских художников уличной волны, которых стоит знать

Граффити-художник и скульптор 0331c исследует различные медиа, включая графику, скульптуру и фотографию. Характерная особенность авторского стиля 0331с — использование огня, копоти и огнетушителя как инструмента. Также художник создает скульптуры из найденных на улице камней и минералов, высекая на них изображения с помощью скарпеля.

Как художник и граффитист GIWE сформировался на рубеже 1990-х и 2000-х годов. Сегодня улица для художника остается как средой для создания работ, так и зоной наблюдения. Работая преимущественно со стразами, GIWE исследует темы стандартизации жизни, поиска идентичности, копирования и подражания. Активно применяя псевдобриллианты в работах, художник рассматривает феномен имитации во всех смыслах, начиная с имитации товаров и услуг, переходя к имитации жизненных принципов и идей.

Художник Назар ISSUE наполняет свои работы линейным ритмом, особой вибрацией цвета и света. Его искусство основано на оптических эффектах и геометрии. Созданные в стилистике urban glitch («городской глитч») работы отражают увлечение художника типографикой и цифровыми изображениями. Назар использует цветовые теории Йозефа Альберса для проектирования неоновых линий и сетчатых композиций, которые за счет этого кажутся пульсирующими и вибрирующими.

Petro рисует на стенах более 20 лет и при этом находится в авангарде российского уличного искусства, а его нынешний эклектичный стиль построен на сочетании различных направлений прикладного искусства и архитектуры. Его работы имеют ярко выраженный геометрический характер. Отходя со временем от шрифтовых композиций, Petro сконцентрировался в сторону абстракции. В течение последних лет работы художника стали получать позитивный отклик в европейских и американских блогах, что свидетельствует об оригинальности стиля Petro и перспективах востребованности его работ в других странах.

Сегодня Дмитрий Аскé — один из идеологов и самых заметных российских художников уличной волны, участник музейных и галерейных выставок. Он создает студийные произведения в кропотливой технике мозаичного рельефа из фанеры, а также занимается искусством в общественных пространствах, где создает масштабные росписи, панно и скульптуры. Художник уделяет большое внимание визуальной стороне произведений и стремится к постоянному идейному усложнению цветных панно, затрагивая глубокие темы рождения, смерти, любви. Часто замершие фигуры-символы лишены лиц и больше напоминают манекены с метафизических картин Джорджо де Кирико, Карло Карра и Джорджо Моранди.

Гриша занимается уличным искусством с 2004 года, часто сотрудничает с художником 0331с. Помимо создания граффити и скульптур малых форм из гранита, он работает как график, и многие из его работ выполнены обычной гелевой ручкой — при этом детализация поражает точностью и скрупулезностью. По признанию Гриши, рисунки для него медитация, личный дневник, инструмент изучения реальности. А традиционная графическая техника позволяет «уделять внимание множеству деталей, сделать что-то сложное, погружаясь в мысли и чувства». В каждой работе важен эффект напряжения. Художнику интересно следить за тем, как тонкие гелевые нити заполняют пространство листа.

Алексей Лука — московский художник, чей творческий метод обращен к переосмыслению модернистских традиций неопластицизма и конструктивизма в городском пространстве. Лука работает с архитектурной формой и фактурой материалов, создавая произведения в техниках объемного коллажа и ассамбляжа.

Уличный художник, графический дизайнер и иллюстратор Марат Морик начал свой творческий путь в художественной школе, но позже получил степени по филологии и экономике в Новосибирском государственном университете. В конце 1990-х Морик обнаружил в себе глубокую страсть к граффити, на которую повлияла хип-хоп-культура. В своих работах он умело лавирует между слоями реальных и абстрактных образов, создавая увлекательное визуальное повествование. «Я постоянно балансирую между монохромом и цветом, фигуративностью и абстракцией, жесткими темами и наивной романтикой. У меня есть тяга к контрастам — в музыке, творчестве и жизни», — делится художник.

Иван Найнти родом из небольшого подмосковного наукограда Протвино, и именно к его визуальному наследию нередко отсылает в своих работах. В них Найнти документирует и интерпретирует изменения как в физических, так и в ментальных ландшафтах, преодолевает разрыв между прошлым и настоящим, а также личными воспоминаниями и коллективным опытом. Художник работает в приглушенных монохромных тонах, создавая эффект запыленности или выцветшей краски, который прекрасно передает атмосферу мимолетности.

Алексей Партола известен как фотограф, графический дизайнер, куратор и издатель. В 2012 году совместно с Никитой Скрябиным основал издательство «Ось» и выпустил книгу «Призраки», где представил серию черно-белых фотографий московских граффити-райтеров, снятых во время рисования на поездах. В своем проекте «Части стен» Партола провел исследование уличного искусства России от Калининграда до Петропавловска-Камчатского, по результатам которого выпустил одноименный альманах.