Искусство как образ жизни: практическое руководство к применению

Современными исследованиями о влиянии искусства на наш мозг занимается молодая, но многообещающая дисциплина — нейроэстетика. Она объясняет эстетический опыт человека на уровне его нервной системы, другими словами, как наш мозг реагирует на красоту. Изучая корреляцию между созерцанием искусства и нашим состоянием, авторы научных статей отмечают, как различные виды творчества активизируют те или иные нейронные сети. Исследование, опубликованное в Frontiers in Psychology, показывает, что, например, поход в музей снижает стресс, а прослушивание музыки и вовсе улучшает когнитивные функции мозга, в том числе работу нашей памяти. Несмотря на то что нейроэстетика только начинает осваивать исследовательскую нишу, включение искусства в повседневную жизнь становится важным пунктом для всех, кто стремится к высокому качеству жизни.

Самый простой способ познакомиться с искусством — посещать выставки современных художников. Экспозиции с работами как перспективных, так и уже известных авторов можно найти, например, в Московском музее современного искусства. А среди институций, беспрерывно открывающих таланты коллекционерам, стоит следить за платформой SAMPLE и галереей a—s—t—r—a. Последняя дважды в год объявляет опен-коллы в поисках новых имен, которые объединяются для экспериментов в групповых выставочных проектах a—s—t—r—a open.

Еще одна площадка для художественного диалога — недавно открывшийся на Маросейке Центр современного искусства AZ/ART: пространство объединяет визуальное искусство, технологии, искусственный интеллект, музыку, поэзию и все новое, что появляется в нашей жизни. В его программе — выставки, кинопоказы, лекции, концерты и прогулки по адресам, связанным с авангардистами и нонконформистами. А за самым масштабным знакомством с галереями и их резидентами лучше всего отправиться на ярмарку Cosmoscow, проходящую с 25 по 27 октября. В этом году коллекционерам покажут не только российские проекты, но и новые зарубежные галереи, в числе которых художественная вселенная Yoomoota из Бангкока, набирающая популярность в Азии и Европе.

Исследования последних десятилетий показывают, что продолжительный контакт с искусством вызывает эмоциональный отклик, который активизирует режимы мозга, связанные с эмпатией и самосознанием. Так, визуальное взаимодействие с искусством может способствовать эмоциональному благополучию, более глубокому пониманию себя и других людей. Подобный эффект усиливается, если окружать себя «прекрасным» еще на этапе выбора жилья. Например, для этого отлично подходит находящийся в пешей доступности от Кремля и главных светских площадок комплекс апартаментов «Театральный Дом». Это отреставрированный памятник архитектуры в стиле неоклассики, в котором, словно в жилом экспонате, искусство становится образом жизни. Здание, стоявшее на этом месте, на пересечении Поварской улицы, Мерзляковского и Хлебного переулков, возводилось в 1893 году по проекту архитектора Николая Струкова, выходца из семьи иконописцев. Исторические фасады комплекса de luxe класса бережно восстановлены и украшены лепными карнизами, мозаикой и пилястрами. А во внутреннем дворе прослеживается другой архитектурный стиль — эклектика с элементами русского модерна.

Название «Театральный Дом» связано с великим режиссером Станиславским: именно в этой локации располагалась его театральная студия. Развивая тему театра, совместно с Театральным музеем им. А. А. Бахрушина девелопер проекта «Галс-Девелопмент» украсил входную группу дома афишами XX века в цифровом формате и фоторепродукциями живописи, в числе которых модернистские «Женщина с маргариткой» Альфонса Мухи, чьи цветочные орнаменты украшают стены, и «Зал старого дворцового театра в Вене» Густава Климта.

Вещи знаменитых людей, известные в мире как меморабилия, популярны среди коллекционеров благодаря таким старейшим аукционам, как Christie's и Sotheby's. Именно на торгах этих домов можно встретить личные предметы Марии-Антуанетты, Мэрилин Монро, Ива Сен-Лорана и других известных личностей. Цены на меморабилию зависят от редкости экспоната и популярности персоны, с которой он связан, и могут достигать сотен тысяч и даже миллионов долларов. Недавно исторический лот оценили почти в $4 млн: это письмо Альберта Эйнштейна, адресованное Рузвельту в 1939 году, которое продали на аукционе Christie's 10 сентября.

Найти подобные артефакты в Москве тоже можно, на этом специализируется галерея Stargift, коллекция которой включает вещи и документы, принадлежавшие Александру III, Юрию Гагарину, Уинстону Черчиллю и другим знаменитым людям. Из лотов наших современников — автографы Лионеля Месси, Аль Пачино, Квентина Тарантино и личная скакалка Брюса Ли. А для любителей моды — эскизы с рукописными пометками Ива Сен-Лорана. Галерея даже отправляла меморабилию на Северный полюс, устроив на борту атомного ледокола временную выставку «Сохраняя Арктику: истории великих путешествий», связанную с героями географических исследований.

Большой театр — бессменная точка притяжения для ценителей классической оперы и балета в исторических интерьерах. Новый, 249-й сезон откроется культовыми постановками, в числе которых, конечно, классические «Спящая красавица», «Евгений Онегин» и «Лебединое озеро». В то же время в столице появляется все больше альтернативных вариантов постановок в формате независимых театров. В Музее Москвы расположился проект «а39», который стремится сделать театр частью обычной городской жизни с помощью неформального диалога с аудиторией. Театральная студия привлекает молодых артистов, например Елизавету Янковскую и Александра Горчилина — этот актерский дуэт известен благодаря спектаклю «Созвездия». На сцене «а39» они играют историю пары, запутавшейся в теории струн и в собственных взаимоотношениях.

Еще один молодой проект — камерное пространство «Внутри», которое работает и с современным текстом, и с переосмыслением классики. Здесь показывают спектакль Саввы Савельева «Петушки» — театрализованную рефлексию над поэмой Венедикта Ерофеева «Москва — Петушки», в основу которой легла собственная пьеса режиссера. Если у Ерофеева главный герой едет в электричке из Москвы в Петушки, то у Савельева главных героев сразу пять, а место действия перенесено в зал ожидания Курского вокзала. Среди премьер также «Три сестры» и «Верь своей собаке».

Последние исследования показывают, что прослушивание классической музыки может положительно сказываться на настроении, снижая тревожные эмоции и даже сердечные заболевания. Культурная афиша столицы регулярно пополняется концертами, в основе которых культовые произведения в авторском прочтении. Так, 4 октября в концертном зале имени П. И. Чайковского пройдет концерт «musicAeterna: Малер. Симфония №5» Теодора Курентзиса. Найти концерты на стыке с современностью можно и в Доме культуры «ГЭС-2», программа которого включает как мировые премьеры произведений, так и концерты, вписывающие авторов прошлого в актуальный музыкальный контекст. За неоклассикой отправляйтесь на фортепианные фестивали Pianissimo и фестивали камерной музыки VIVARTE.

Вдохновение неоклассическим искусством можно найти и в строящемся клубном доме de luxe класса «Космо 4/22», который расположился на первой линии у Космодамианской набережной, недалеко от Третьяковки. Неоклассический облик здесь подчеркнут оригинальными элементами: во внутреннем саду над фигурами из уральского мрамора работали современные художники, задумав их как оммаж знаменитым львам Медичи в Италии.

Тайный сквер со скульптурными композициями не единственная отсылка к искусству в новом комплексе от «Галс-Девелопмент». Элегантность проекта прослеживается и в бережном воссоздании аутентичного фасада здания начала XX века, выполненного из кирпича, резного натурального камня и ажурных кованых решеток. Проект объединяют два шестиэтажных корпуса под названиями «Река» и «Сад», из окон которых открываются панорамные виды на Кремль, Москву-реку и высотку на Котельнической набережной.

Реклама. ООО «Инвестиции в развитие технологий»