Куда сходить в выходные: ярмарка blazar, выставка о Бродском и старинные фото

Когда: с 12 по 15 сентября

Где: Музей Москвы

Одно из главных арт-событий года — ярмарка blazar — традиционно собирает молодое искусство из разных концов страны. Работы как совсем начинающих, так и уже именитых художников представят 27 галерей с географией от Нижнего Новгорода до Челябинска. Раздел «Регион года» познакомит с арт-сообществом Татарстана. Также в ярмарке участвуют полторы сотни независимых художников. Отдельно расположена секция цифрового искусства. В этом году есть большое нововведение — секция дизайна, занявшая целый этаж Музея Москвы, потому что грань между искусством и предметами интерьера более чем зыбкая. Даже если вы не коллекционер (будем честны, большинство работ успевают купить до официального открытия ярмарки), приходите познакомиться с актуальным арт-ландшафтом России.

Когда: с 11 сентября

Где: ЦСИ «Винзавод»

Всем, кто любит разом посмотреть на разное искусство, пора заглянуть на «Винзавод», где 13 галерей открыли новые выставки, а еще их ряды пополнились филиалом нижегородской галереи FUTURO. Вот несколько хайлайтов. Галерея XL представила выставку Limbo Александра Повзнера с работами из одноименной серии 2022 года, которые на удивление точно отражают состояние примерно каждого из нас. VLADEY Space показывает групповую выставку «Возвращенный взгляд» с холстами Егора Кошелева, Леонида Цхэ, Larkandre (Андрея Жаворонкова) и Даниила Васильева, переосмысливающими сюжеты классической живописи. А пространство «Открытых студий» сменило экспозицию работ участников нового сезона — получилось трогательно-ностальгическое высказывание о личных переживаниях.

Когда: до 10 ноября

Где: Центр визуальной культуры Béton

Обозначение «Город N», которое мелькает в русской литературе, — это собирательный образ провинции того времени. Но как она на самом деле выглядела и кто в ней жил? Центр визуальной культуры Béton постарался ответить на эти вопросы в новой выставке, собрав более сотни старых фотографий возрастом свыше ста лет. Это виды городов (кураторы специально лишили их географической привязки, чтобы создать обобщенную картину), жанровые сцены, портреты людей разных сословий, которые показывают, как неспешно жила и так же неспешно менялась русская провинция на рубеже XIX и XX веков.

Когда: до 17 ноября

Где: Центр современной культуры «Солодовня»

Благодаря случайному стечению обстоятельств молодой художнице Асе Заславской достался архив малоизвестного советского художника и дизайнера Геннадия Мишенева — его чертежи, рисунки и планы, фотоархивы и старинные вещи, одежда и детские альбомы. На основе этого архива Заславская решила выстроить собственный новый проект — рефлексию на тему избирательности памяти и того, как смена контекста может фактически стереть человека. «Природа будущего» разделена на пять частей, каждая из которых по-разному выстраивает отношения с прошлым и позволяет ощутить, как меняется наш взгляд на людей и вещи ушедших лет. Чтобы сориентироваться на выставке, на сайте «Солодовни» можно найти аудиогид, озвученный самой художницей.

Когда: до 4 октября

Где: крыша Музея современного искусства «Гараж»

Музей «Гараж» продолжает активности нового сезона и на ближайший месяц предоставляет свою крышу (которая ранее была доступна только для узкого круга друзей Музея) в общее пользование — в рамках совместного проекта с «Яндексом». Этот временный коворкинг будет местом не только для работы: тут будут проходить кинопоказы, паблик-токи и экспертные сессии от «Яндекса» и «Гаража» на темы технологий и искусства. Помимо этого, в Garage Café действует обеденное меню. Коворкинг будет работать по будням, для его посещения нужно зарегистрироваться

Когда: до 12 января

Где: Еврейский музей и центр толерантности

Об Иосифе Бродском можно говорить с разных сторон. Темой новой выставки о нем в Еврейском музее и центре толерантности стала история отъезда поэта за границу, его жизнь в Европе и Америке. Экспозиция подробно расскажет о маршрутах Бродского-эмигранта с 1972 по 1996 год и о том, как в связи с физическими перемещениями менялась его поэзия. Тут можно будет увидеть мемориальные предметы из Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме, музея «Полторы комнаты», Российской национальной библиотеки и частных собраний, а еще пройтись по шести разделам выставки с помощью AR-маршрута, создающего дополнительную линию повествования.

Когда: с 11 сентября

Где: BoscoVesna

Искусство уже давно выходит за пределы галерей и музеев и вплетается в повседневную жизнь — вот и торговый центр BoscoVesna на Новом Арбате продолжает традицию коллабораций с художниками. На этот раз над тотальной инсталляцией, захватившей фасад и внутреннее торговое пространство, поработал пионер российского медиаарта Аристарх Чернышев. Проект неспроста называется «Техноорганика»: в нем художник размышляет о синтезе технологических инноваций и природы. На больших экранах шагают антропоморфные фигуры, непрерывно покрываясь то перьями, то проводами, зоны дополненной реальности предлагают всем желающим «вырастить» у себя на руке ворсинки, как у хищного растения росянки, и поохотиться на бабочек, а текстильные скульптуры под потолком напоминают то ли о сердцах, то ли о моторах с клапанами.

Когда: до 6 ноября

Где: LIMÉ Gallery (Кузнецкий Мост, 14)

И еще одно совмещение искусства и моды: на четвертом этаже флагманского магазина бренда LIMÉ на Кузнецком Мосту открылось галерейное пространство, где регулярно будут проходить выставки современного искусства. Первой стала персональная выставка нижегородского художника Владимира Чернышева под названием «Система координат»: в работах, где повторяются символы звезд, он рассуждает о том, как издревле люди ориентировались по ночному небу. «Звезды — нечто общее и ценное для каждого, их нельзя просто присвоить или отнять, они принадлежат всем и никому. Через этот символ я стремлюсь обратить внимание на что-то далекое и недостижимое, на то, что всегда остается за гранью», — говорит художник. К выставке LIMÉ выпустили капсульную коллекцию кимоно с принтами и вышивками с фрагментами работ Чернышева — настоящее носимое искусство.

Когда: до 1 декабря

Где: Фиджитал-галерея «Охра» (набережная Мойки, 37)

Цифровое и смешанное, то есть фиджитал-искусство вызывает все больше интереса, открываются новые пространства, посвященные ему. В Санкт-Петербурге заработало новое культурное пространство «Охра», соединяющее виртуальную реальность с физической. Тут можно посмотреть сразу две выставки: «Бестиарий 21 века. Трансформации» художников Антонины Фатхуллиной и Вильгения Мельникова и коллективный медиапроект «Цифровая гидра». Первая выставка совмещает скульптуры и цифровые объекты, построенные по принципу средневекового бестиария, а вторая собрала принципиально разные произведения, охватывающие весь арсенал цифрового искусства. По замыслу кураторов «Цифровая гидра» получается отдельным персонажем «Бестиария», вышедшим за его пределы и расширяющим представление о фиджитал-арте.