Неизведанное и самобытное: гид по современному искусству Сибири

То, что современное искусство есть не только в Москве и Санкт-Петербурге, не новость. Проекты создаются и в Нижнем Новгороде, и в Самаре, и в Туле, но Сибирь в силу территориальной изолированности долгое время была не так заметна. Тем не менее в последнее время регион все больше привлекает туристов — сюда приезжают посмотреть на нетронутую природу и попробовать самобытную сибирскую кухню. Уровень гастрономии здесь действительно впечатляет, и логично получается, что инициатива создания SCAN FAIR принадлежит красноярской ресторанной группе Berrywood Family.

Два года назад на площадях бывшего завода «Квант», где раньше производили фотопленку и светочувствительные материалы, Сибирский институт развития креативных индустрий открыл выставочную площадку «Квадрат» — здесь и проходит первая SCAN FAIR. Архитектура ярмарки интуитивно понятна: в центре расположились пять галерей, а вокруг них — стенды художников. Отправляемся смотреть и выбирать.

Галерея ART OBJECT родом из Владивостока. Уже семь лет она показывает дальневосточный код через работы региональных авторов. Здесь представлен Дмитрий Лучинин, известный живописными сюжетами автомобильного бизнеса Дальнего Востока девяностых и нулевых. Но на ярмарке работы совершенно другие — в них художник тоже размышляет о времени, но уже без привязки к конкретному историческому событию: на холстах появляются бушующая вода, домик у моря и камни, от которых веет прохладой.

Напротив галереи представлены работы мультидисциплинарной художницы Натали-Кейт Пангилинан «Дальневосточные венеры». В раковинах гребешка в позе эмбриона фотоизображения людей — раковина моллюска становится визуальной метафорой колыбели жизни. Ракушки собраны на берегу Японского моря, а моделями выступили жители прибрежных территорий Приморского края.

Нельзя пройти мимо галереи «Мирас» — в первую очередь благодаря работе «Обретение себя» художницы Нелли Акчуриной. Из подвешенного башкирского символа кускар вьются нити наших жизней и наших решений. На конце каждой нити — клубок с запиской. На всех, кроме одного, написано «Это не я». Работа как бы подталкивает зрителей поискать единственное верное «я», и интересно наблюдать, как у каждого по-разному развита интуиция, а поискам может мешать страх.

На ярмарке представлено много текстильных работ, например серия «Имаго» Анастасии Безвершук. Цианотипия на ткани дополнена вышивкой, бисером, нитками и засушенными листьями. Все это отсылает к хрупкости тела и памяти.

Синий цвет доминирует и в работах Александра Мортаева. Синий ассоциируется с морем, холодом, далью, а у тюркских народов это цвет неба, а значит — Бога. У художника в синий окрашиваются утилитарные предметы, например полог, которым укрывают машину. Вырванные из окружающей среды сюжеты и предметы окружены черным или белым цветом, что дает пространство для размышлений и интерпретаций.

Тихое искусство молодой бурятской художницы Аюны Гарматаровой способно остановить даже самого спешащего человека. В основе ее работ снова синий цвет, который художница создает сама, — именно этот оттенок напоминает вечернюю степь и детство. На ярмарке представлены и монохромные полотна, и керамика: подсвечники, миниатюрные вазы и яйца.

Керамика художника Амгалана Ринчинэ буквально всматривается в зрителя: это чаши в форме голов или покрытые изображением глаз. Эти объекты пронизаны отсылками к бурятскому наследию: красная голова «Атай Улаан Тэнгэри» воплощает сюжет из героического эпоса «Гэсэр». Для Ринчинэ искусство — это контейнер памяти, его собственной и его народа.

Галерея Larisa Depershmidt из глубоко промышленного города удивляет обилием текстиля, кропотливого ручного труда и детализацией. Вязаная красная «Птица-письмо» и живописные работы Анастасии Вепревой поднимают тему отчуждения людей друг от друга и утраты близости общения.

SCAN FAIR — не первая ярмарка, направленная на поддержку художников и активизацию коллекционеров, но в этом деле важно быть не первым, а верным тому, что делаешь. В день превью купили 33 предмета искусства на сумму 1,1 млн рублей, и каждый день количество красных стикеров — отметок, что произведение продано, — только прибавлялось. Классик современного искусства Эрик Булатов писал: «...Опоздать невозможно, а места твоего никто не может занять, кроме тебя. И если ты сам его не займешь, оно так и останется пустым навсегда». И это верно как для самих авторов, так и для их зрителей, которые через самобытное локальное искусство могут прикоснуться к чему-то важному.