Хитрая, откровенная, бесстрашная: 10 альбомов Тейлор Свифт от худшего к лучшему

Fearless (Taylor’s Version), хоть и сумел сохранить мелодичность и романтичность оригинала, который Тейлор выпустила, когда ей было всего 18 (чего только стоит открывающий заглавный трек, героиня которого — бесстрашная — с головой бросается в омут юношеской любви!), все же получился не слишком изобретательным в плане звучания и довольно затянутым. За счет старых бонус-треков и работ «из хранилища» он разросся до 27 песен и хронометража 1 час 46 минут. До финала доберутся лишь истинные фанаты.

Дебютный альбом без названия, вышедший, когда она еще училась в старшей школе (ей было всего 16!), Тейлор тоже планирует перезаписать. Когда именно, правда, неизвестно — своих планов Свифт, известный мастер интриги, никогда не раскрывает наперед, поэтому поклонники «дебютника» продолжают слушать его оригинал. Преданных фанатов этой пластинки, впрочем, не так много: по количеству стримов Taylor Swift традиционно плетется в конце рейтинга, уступая более поздним работам, которые справедливо кажутся ярче, взрослее и сложнее.

Впрочем, то, что в дебютной пластинке будущей мегазвезды есть своя прелесть, тоже нельзя отрицать. Альбом написан под сильным влиянием кантри, жанра, с которого Тейлор начинала карьеру. Ее голос здесь обрамляют гитары, банджо и скрипки, а лирическая героиня влюбляется в парней, что водят отцовские фургоны, и танцует с ними под баллады кантри-легенды Тима МакГро — ему посвящена первая песня на альбоме.

Оригинальный альбом вышел в 2010 году и стал пока едва заметным, но все же очевидным намеком на то, что молодая звезда постепенно отходит от кантри-корней. На альбоме много энергичной бас-гитары и чувствуется влияние бойкого поп-рока в духе Аврил Лавин. Умелый сторителлинг Тейлор, который она позднее сделает своей визитной карточкой, на Speak Now тоже выглядит взрослее и изобретательнее: заглавная песня, например, написана от лица девушки, которая приходит на свадьбу к парню и решает во всеуслышание заявить, что ему не стоит жениться на другой (отсюда и Speak Now). Причина очевидна: этот альбом стал первой пластинкой, музыку и тексты для которой певица полностью написала сама.

На перезаписи 2023 года Свифт решила отдать дань поп-року и на треки «из хранилища» пригласила звезд альтернативы — Fall Out Boy и Хейли Уильямс из Paramore. В целом Speak Now интереснее ранних работ Тейлор, но спустя 14 лет после релиза оригинала его звучание кажется немного старомодным.

Если на Speak Now Тейлор заигрывала с поп-роком, то на Red осторожно примеряет на себя роль поп-звезды и автора танцевальных бэнгеров (за этот жанр здесь отвечают 22, I Knew You Trouble и We Are Never Ever Getting Back Together), заручившись поддержкой главного хитмейкера мирового шоу-бизнеса Макса Мартина — это он в свое время запустил карьеры Бритни Спирс и Backstreet Boys. Шалость удалась: вышедший в 2012 году оригинальный альбом провел семь недель подряд на вершине чарта Billboard 200.

Правда, сказать, что Red — альбом для вечеринок, было бы абсолютно несправедливо. Пластинку Тейлор написала под впечатлением от болезненного разрыва с актером Джейком Джилленхолом, с которым у нее был короткий роман в 2010 году, так что главные треки на альбоме все равно то романтичные, то душераздирающие баллады, созданные под влиянием кантри. Одна из таких — All Too Well — стала единогласным фаворитом фанатов. Тейлор учла это, когда в 2022 году выпустила Red (Taylor’s Version), — в числе треков «из хранилища» здесь появилась новая, десятиминутная, версия этой душещипательной баллады о травматичном расставании и обманутых надеждах. На нее же певица сама сняла короткометражный игровой клип-фильм, где главные роли исполнили Сэди Синк и Дилан О’Брайан. Так Тейлор впервые заявила миру о своих недюжинных режиссерских амбициях.

Первый альбом, который Свифт выпустила на новом лейбле Republic Records, то есть перезаписывать его совершенно точно не планирует (если, конечно, не рассорится с руководством Republic — полностью исключать такой вероятности в случае с Тейлор все же нельзя). Лонгплей написан в период, когда певица находилась в долгих и стабильных отношениях с британским актером Джо Элвином, а значит, повода страдать и шейдить бывших у нее временно не было. Альбом проникнут атмосферой романтики, счастьем и светом, не зря главный цвет в оформлении обложки — розовый. Клипы на лид-синглы отлично иллюстрируют оптимистичный настрой автора: в видео на песню MЕ! Свифт парит над разноцветными облаками, а в You Need To Calm Down собирает всех друзей на веселый праздник, чтобы дать отпор хейтерам.

Впрочем, выбор лид-синглов многим фанатам до сих пор кажется не слишком удачным. Кроме двух треков в жанре «бабл-гам-поп», на Lover есть вещи поинтереснее. Например, мощный синти-поп-хит Cruel Summer, нежные электропоп-баллады The Archer и False God и трогательная песня Soon You’ll Get Better — ее певица посвятила матери, которая незадолго до этого начала лечение от рака, а на бэк-вокал, вспомнив о собственном бэкграунде, пригласила девичье кантри-трио The Chicks.

В карьере Тейлор Свифт было много переломных моментов, и релиз Reputation — один из них. Альбом вышел вскоре после того, как отгремел скандал, связанный с Тейлор и Канье Уэстом. Рэпер выпустил одиозный трек Famous, в котором спел, что Свифт неплохо бы заняться с ним сексом, ведь это он помог ей прославиться (отсылка на эпизод на церемонии вручения премии MTV VMA 2009 года, когда Уэст неожиданно поднялся на сцену во время речи Тейлор и вырвал у нее микрофон). Певицу песня предсказуемо возмутила. В ответ Канье заявил, что та, вообще-то, дала на текст согласие, а его жена Ким Кардашьян в качестве подтверждения выложила в сеть запись соответствующего телефонного разговора. Позднее выяснилось, что запись была отредактирована в интересах Канье, но в 2016 году многие сочли виноватой именно Свифт — певицу обвинили во лжи, она столкнулась с масштабным хейтом и кибербуллингом и исчезла из поля зрения на несколько месяцев.

Возвращение Тейлор получилось эффектнее некуда: новую эру она начала с нарядов и макияжа в темных тонах, а одним из своих символов впервые сделала змею — именно этим эмодзи активно «забрасывали» Свифт в соцсетях хейтеры, а она со свойственной ей хитростью решила его переприсвоить.

В плане звучания Reputation тоже стал для Тейлор прорывом. Над альбомом с ней впервые работал Джек Антонофф, которому суждено будет стать одним из главных ее соратников на долгие годы. Заводные электронные хиты с саркастичными текстами вроде I Did Something Bad и Look What You Made Me Do чередуются здесь с мелодичными треками о влюбленности — именно на эру Reputation пришлось начало романа Тейлор с Джо Элвином.

«Репутация» стала последним лонгплеем, выпущенным Свифт на Big Machine Records, а значит, нас еще ждет Taylor’s Version, которая, как надеются фанаты, если не затмит оригинал, то сумеет с ним сравниться.

Альбом, ознаменовавший громкое возвращение Тейлор в жанр коммерческой поп-музыки. После неспешных и интроспективных Folklore и Evermore певица выпустила пластинку, на которой попыталась смешать бэнгеры вроде Anti-Hero и Bejeweled и песни, в которых упор сделан на тексты и рефлексию, — Dear Reader, отсылающий к «Джейн Эйр», и Would’ve, Could’ve, Should’ve, душераздирающий трек об опыте абьюзивных отношений в юности. Все это Свифт подвела под заманчивую концепцию, объявив альбом историей про бессонные ночи, во время которых мы вспоминаем прошлое и размышляем над сделанными ошибками. Помогал певице снова Джек Антонофф, сумевший добавить электронного звука и отсылок на восьмидесятнический синти-поп. Как и все предыдущие шалости Тейлор, эта тоже удалась на славу: Midnights стал одним из самых коммерчески успешных проектов в ее карьере, а в феврале этого года получил «Грэмми» как лучший альбом.

Оригинальная пластинка, вышедшая в 2014 году, в одночасье катапультировала Тейлор на вершину поп-олимпа, превратив ее из популярной, но все-таки по большей части нишевой артистки в знаменитость мирового масштаба. На «1989» (альбом назван в честь года рождения Свифт) Тейлор окончательно простилась с кантри и вместе с Максом Мартином написала полтора десятка бойких и заводных хитов, каждый из которых потенциально способен надолго оккупировать радиоэфир. Если не считать чересчур простой и прямолинейной Shake It Off (как ни печально, этот довольно слабый трек для многих по-прежнему остается визитной карточкой Тейлор), «1989» — это коммерческая, но очень стильная поп-музыка, звучание которой отсылает к суетливым 1980-м и навевает мысли о вечеринках на крышах небоскребов и суете больших городов. Не зря открывающий трек называется Welcome To New York — Тейлор посвятила его городу, в который впервые решилась переехать.

«1989» (Taylor’s Version), выпущенный в прошлом году, кажется еще стильнее, при этом интереснее оригинала. Во-первых, голос Тейлор и ее манера исполнения стали куда более зрелыми, во-вторых, треки «из хранилища» — мечтательные и ностальгические электропоп-баллады — помогают добавить ему глубины.

Два альбома, после релиза которых за Тейлор Свифт справедливо закрепилась репутация самой непредсказуемой артистки. Оба лонгплея, которые сама Свифт называет пластинками-«сестрами», певица записала во время карантина, уединившись на частной студии звукозаписи в компании Джека Антоноффа и лидера инди-рок-группы The National Аарона Десснера. Еще одним коллаборатором стал инди-музыкант Bon Iver — он участвовал в записи дистанционно.

Альбомы стали кардинально новыми для Тейлор в плане звучания и лирической составляющей. Она впервые начала экспериментировать с камерной и минималистичной инди-музыкой, в ее текстах появилось множество сложных и поэтичных метафор, а сюжеты из сугубо правдивых и взятых из жизни стали вымышленными либо с отсылками к жизни поэтов и писателей. Folklore, например, рассказывает историю любовного треугольника, участниками которого стали трое подростков, а на Evermore есть песня, вдохновленная биографией Эмили Дикинсон.

Нельзя не упомянуть и о том, что релиз каждой из пластинок стал сюрпризом — о каждой Тейлор сообщила буквально за сутки до выпуска. У альбомов не было ни масштабного промо, ни лид-синглов — подобную стратегию Свифт возьмет на вооружение и будет повторять в преддверии всех следующих проектов, включая новый The Tortured Poets Department. И если многим другим артистам это стоило бы львиной доли коммерческого успеха, то Тейлор интрига и эффект внезапности лишь играют на руку — она давно в том положении, когда может себе это позволить.