От Lemonade до Renaissance: 5 лучших альбомов Бейонсе

Вся творческая активность этой исполнительницы представляет собой исключение из правил шоу-бизнеса: не одна успешная песня, а целый ворох, да к тому же отмеченные рекордным количеством «Грэмми». Не один успешный альбом, а затем безнадежные попытки догнать ускользающую популярность, а целая серия пластинок, причем каждая из них сильнее, ярче, успешнее, интереснее предыдущей. Взять хотя бы последние работы певицы Lemonade (2016) и Renaissance (2022), в которых она словно перепридумывала себя, раскрашивая в процессе новыми красками, подчеркивая женственность и по-настоящему становясь частью богатой вселенной черной музыки — в том числе благодаря невероятно сильному голосу.

Путь Бейонсе к вершине классический: родившись в 1981 году в Хьюстоне, она с семи лет принимала участие в вокальных конкурсах. «Часто я оказывалась единственной чернокожей девушкой, — вспоминала звезда в одном из многочисленных интервью. — Если я хотела победить, то мне нужно было обладать сценическим мастерством, остроумием и обаянием». В восемь лет она стала выступать с девичьей группой Girl’s Tyme, которая в 1996 году под руководством отца Бейонсе трансформировалась в Destiny’s Child. Это трио на рубеже тысячелетий здорово переосмыслило звучание, которое описывают расплывчатым термином R&B. В тот момент именно саунд этой девичьей группы определял траекторию дальнейшего развития вышеупомянутого жанра. Во многом, кстати, опять же благодаря узнаваемому вокалу Ноулз.

Потом трио рассыпалось, но для Бейонсе именно с этого все и началось. Ее сольные альбомы, начиная с дебютного, стремительно становились платиновыми, критики не скупились на «Грэмми» (в итоге она установила своеобразный рекорд по количеству полученных главных наград американского шоу-бизнеса), а концертные программы, которые придумывала певица, всегда удивляли и поднимали планку качества для всей индустрии. В конце концов, в списке достижений Бейонсе нельзя не упомянуть и счастливый брак с надежным партнером Jay-Z, который в творческих вопросах и сам не промах.

Дискография у Бейонсе (включая период Destiny's Child) обширная и довольно запутанная. С выходом ее нового альбома Cowboy Carter, который стал продолжением гиперуспешного Renaissance, все стало еще сложнее. Чтобы упростить себе задачу и по-быстрому разобраться в феномене одной из главных певиц нашего времени, в первую очередь стоит послушать эти пять пластинок.

К моменту запуска сольной карьеры Бейонсе Destiny Child’s еще существовали, пусть всем и было понятно, что лучшие времена трио уже миновали. Начинать что-то в одиночку всегда страшно, но не в случае мисс Ноулз — она пустилась в одиночное плавание полная отваги. «Мне сказали, что на моем альбоме нет ни одного хита, — вспоминала певица первую реакцию лейбла. — В каком-то смысле они были правы: у меня их было пять». Альбом открывают мажорно звучащие духовые и засемплированные слова ее бойфренда (который вот-вот станет мужем) Джей-Зи «Такая дичь сейчас начнется» в Crazy in Love. Затем идут проникновенные R&B-баллады Yes и Me, а также Myself And I, реверансы в сторону безудержного эротизма Донны Саммер в Naughty Girl и дэнсхоллный романс Baby Boy в соавторстве с Шоном Полом. Знающим людям быстро стало понятно, что на небе зажглась большая звезда. Правда, никто не понимал, как долго она сможет светить.

Исследуя творчество Бейонсе, невозможно обойти вниманием Destiny’s Child, женское трио, которое просуществовало недолго, но оставило яркий след. Его третий альбом стал самым успешным, хоть и создавался в жутком стрессе. Двух участниц, посмевших поставить под сомнение решения менеджмента в лице отца Бейонсе Мэтью Ноулза, быстро заменили на участниц посговорчивее. Сама Бейонсе здесь выступила соавтором всех 18 песен — в том числе самой известной Survivor, а также главного феминистского гимна нулевых в двух частях Independent Women.

Видимо у каждой большой певицы должна быть большая работа, в которой она рассказывает про «себя настоящую». У Аллы Пугачевой, например, был целый музыкальный фильм «Женщина, которая поет». Бейонсе же выпустила альбом, разделенный на две части и без прикрас описывающий жизнь Саши Фирс, альтер эго певицы. В первой части превалируют баллады с повышенной слезоточивостью и запредельно искренние. Во второй все становится еще интереснее: и цыкающая электрическая Diva, и кричащая Single Ladies (Put a Ring on It), и эксперименты с формой и содержанием, которые во всю мощь расцветут на ее куда более позднем альбоме Renaissance.

«Не пытайтесь уйти с танцпола» — звучит в самом начале песни Alien Superstar приказ из старого хаус-трека, и сразу становится понятно, что именно послужило источником вдохновения для нового альбома Бейонсе, которая, несмотря на все свои награды, достижения и победы, каждый раз одержимо переизобретает себя. Здесь почти нет ничего от привычного R&B, но чувствуется сильное влияние андерграундной американской клубной сцены в диапазоне от старого диско до китчевого вогинга и простого (но с таким притягательным грувом!) хауса. Renaissance — это мейнстримная трактовка танцевальной культуры, но ее авторы не забывают о корнях в лице Грейс Джонс, Донны Саммер, Найла Роджерса из Chic. А также о более нишевых жанрах вроде майами-баса и джерси-клаба, которые зарождаются в гетто, а затем, словно вирусы, проникают в поп-культуру.

Когда наши потомки будут пытаться понять нас, изучая музыку, которую мы слушали, они обязательно воспользуются Lemonade, ведь в этом альбоме отразилось все, что было важно в этом временном периоде. По сути своей, Lemonade — это жизнеописание Бейонсе как личности, а не глобальной суперзвезды. Здесь есть и отсылки к предполагаемой любовнице ее мужа, и (еще более острые) отсылки к расовым и гендерным проблемам, к чему были готовы далеко не все поклонники ее творчества. Однако все это не помешало альбому стать самым популярным музыкальным произведением 2016 года. Сама Бейонсе здесь постоянно придумывает новое звучание, ищет новые акценты, купается в творческом потоке — и делает это с невероятной искренностью.