10 молодых российских музыкантов, за которыми надо следить в 2024 году

Кто: проект участниц группы «Комсомольск» плюс еще две девушки, Лиза и Света.

Что играют: абсолютно разномастный инди-рок. То резкие и дерзкие гитарные боевики, то плаксивые баллады, то нервная акустика, то попрыгушки в стиле ранних «Обе Две» или «Колибри». Все это очень лихо и цепко. Объединяет это все тонкое девичье многоголосье, ершистый звук и тексты: «Несладко» поют про то, что «вдруг так больно стало», и пытаются разобраться почему. Их дебютный альбом «В Центре Скандала» звучит как исследование одной большой потери и попытка с ней смириться. Просто у каждого потеря своя.

Почему должны выстрелить: хорошего рока с женским голосом и интересным подходом к аранжировкам в последнее время немного. «Несладко» восполняют эту нехватку на 200%. Это песни, которым будут подпевать на всех летних фестивалях и которые будут добавлять в самые сокровенные плейлисты.

Точно послушать: «Мир», «Пароход», «Река».

Кто: исполнительница из Москвы с синтезатором и семплером в руках — и опытом игры в панк-группе.

Что играет: синти-поп с ударением на второе слово. Никакой напускной ретро-поволоки, как любят сейчас. Задумчивая, понурая музыка с прямой бочкой — с точки зрения творческого метода вспоминаются то Ladyhawk, то ранняя La Roux. Песни, как водится, о любви, но без выворачивания рук и картинного плача. Это такой откровенный, хотя не на повышенных тонах, и немного нервный разговор о том, как жить с разбитым сердцем.

Почему должна выстрелить: потому что уже давно пора. Marika Kivi играет не первый год, с каждым релизом все резче и бодрее. Песни типа «Аниме Бой» и «Лучше» — кандидаты и на модные дискотеки, и на летние фестивали.

Точно послушать: «Аниме Бой», «Лучше», «Больше не могу».

Кто: Вероника Стеклова, москвичка с вечно нарумяненными щеками.

Что играет: нарочито домашний, простой и душевный инди-поп. Размеренным, тихим и очень добрым голосом она поет о скамейках, на которых хочет посидеть, вьетнамских кафе, своих отражениях и дорожке в Замоскворечье. А на фоне голоса пузырятся, булькают, сверкают, свистят и топают электронные инструменты. Вечное последнее лето детства, бесконечная дорожка к счастью. Гимны светлой грусти. Наивно и супер.

Почему должна выстрелить: музыки для утешения никогда не бывает мало. Тем более такой.

Точно послушать: «Сердце в груди прыгало», «Молнии», «Дорожка».

Кто: трио из Воронежа.

Что играют: если МС Улыбочка дает нам незамутненный взгляд на жизнь с точки зрения 20-летней девушки, то «Телескоп» — это рассуждения молодого человека без фильтров. Под простецкий инди-рок «Телескоп» надрывно, будто Арсений Морозов вернулся в Россию, поют про страсть к курению, красивые солнечные очки, про то, что в одно время они токсики, а «в среду и четверг я самый добрый человек». Обрывки юношеского дневника, фрагментированный роман взросления — и все это под облаками минорного дрим-попа.

Почему должны выстрелить: жанр примитивистского гитарного инди вроде бы исчерпан, но у «Телескопа» слишком крутое сочетание текстов и звука, чтобы вы их пропустили.

Точно послушать: «Ты куришь сигареты», «Холодное лето», «Токсик».

Кто: двое из Йошкар-Олы.

Что играют: знаете, как звучит вечер хорошего летнего дня, когда жара уже ушла, тепло и ты проводишь время в компании очень хороших людей? Вот как-то так «Манго Буст» и звучат: поют про полет в космос, огород, ушедшее детство, виски и колу, сравнивают суп у мамы и «Гуччи» с «Армани». В ход идет тягучий и нежный соул, босяцкий инди-рок (см. лучшие записи Мака ДеМарко), древние синтезаторные семплы, заковыристые ритмы, в которых остается много-много воздуха. «Манго Буст» делают примерно то же, что «не-е-ет, ты что», — работают с постдорновской реальностью, примеривают на себя и выращивают на огороде из далекого детства невообразимой красоты музыку.

Почему должны выстрелить: потому что лету-2024 нужен правильный саундтрек.

Точно послушать: «На Луну», «Суп у мамы», «По-другому».

Кто: переехавшая в Москву петербурженка с образованием философа и искусствоведа — и классической музыкой в анамнезе.

Что играет: злобную и суетливую поп-музыку на фоне неприятных исторических событий. Тут и про скрепы и склепы, и про «волю кричать», и про то, что нам, «ищущим дышащим», надо держаться друг друга. Эти песни и в звуке будто бы все время хотят выйти за край, за все красные линии. Дремучий фолк оборачивается бардовской песней под аккордеон, постшансон превращается в шансон 100-летней давности, тонкий-тонкий голос неожиданно спускается на пару октав ниже, в типичную поп-аранжировку вмешиваются грязные трип-хоп-семплы и так далее. На дебютном EP Гавриш звуком рулил Егор Сесарев. Работавший с Биланом и «Марселем», он знает, как поженить большой стиль и большую душу, поп-композиции и чужеземные аранжировки. Результат — одна из самых цельных поп-пластинок 2023 года, вышедшая в самом его конце.

Почему должна выстрелить: у Гавриш хватает такта, душевности и сонграйтерских навыков, чтобы стать большой поп-певицей. Не хватает только большого хита. Но это только пока.

Точно послушать: «Мало», «Печаль будет длиться вечно», «Держаться друг друга».

Кто: уроженец Челябинска, который начинал с музыки гитарной и грязной, а теперь сделал потише — и стало хорошо.

Что играет: представьте себе, что слышите пронзительную поп-балладу, но сквозь радиопомехи посреди городского шума — вот так звучат последние на данный момент песни «Холодного». Эта поп-музыка не хочет, чтобы ее поймали. Добротный хаус будто спрятался под водой («Пути»), грустный хип-хоп укрывается где-то в глубине огромной трубы («Зачем»), синти-поп убегает в далекие подворотни («Спасибо»). Это бегство от поп-звука и от реальности в итоге производит удивительное впечатление. «Поп-альбом» Холодного Ты — это такой праздник ностальгического непослушания. Как будто лучшие отрывки прошлого пробираются к тебе сквозь глубокий сон.

Почему должен выстрелить: во-первых, это и правда мужская версия Кедра Ливанского, во-вторых, сквозь шум и треск проглядывают слишком прилипчивые песни.

Точно послушать: «Лучше», «Пути», «Кто с кем спит».

Кто: уроженка Калининграда Алиса Белозерова, переехавшая в Екатеринбург, и ее новые друзья из хороших местных рок-групп.

Что играют: постхардкор на русском. От шуток про моську и слона тут не удержаться. «Моська» и правда очень громко и лихо кричат на окружающую действительность. В песне «Огуречик» они говорят про то, как мир вокруг способствует развитию страхов и фобий. В «Бла-бла-бла» выступают от имени родителей, которые слишком много хотели от своих детей — и слишком мало им давали. Ну и так далее. Что важно, «Моська» — это не только про лирику, но и про звук: они лихо играют с ритмами, умеют вовремя сбавить тон. Под это хочется и плакать, и кричать, и танцевать.

Почему должны выстрелить: «Моська» — идеальная музыка, чтобы надеть наушники и укрыться от требовательных взрослых. Пока у них есть только четыре записанные песни, и хочется еще.

Точно послушать: «Огуречик», «Бла-бла».

Кто: петербургская рок-группа с хабаровскими корнями.

Что играют: как будто герой песен «Моськи» вырос, а лучше не стало. Это хардкор, к которому добавили шугейз (одна из песен называется «Слоудайв» не просто так) и танцевальный рок (заглавная песня с последнего альбома «Я опять не могу проснуться» — это вещь, под которую танцпол должен быть забит до отказа). То есть самая актуальная по обе стороны российской границы музыка (см. как россиян «Номер Скрыт», так и иностранцев вроде Gleemer, Narrow Head или последние записи бывших металлистов Hundredth и Deafheaven). Это реально дрим-поп, только про очень дурные сны, которые не хочется видеть. Знаете, когда просыпаешься после кошмара и будто в желешке пытаешься нащупать реальность, которая оказывается куда приятнее, — ну, вот «Ищейка» такие.

Почему должны выстрелить: думерам, дединсайдам и уставшим от тоски быта 30-летним нужны новые герои, которые скажут все, что они боятся сказать сами. Вот «Ищейка» — идеальные герои для этого.

Точно послушать: «Я опять не могу проснуться», «Слоудайв», «Друг».

Кто: москвич Николай Рябинников, путешествующий между родной столицей и Белградом, игравший с Тимой Ищет Свет.

Что играет: как будто герой «Ищейки» проснулся — но зачем? Вместо дримпоповой поволоки — трехаккордная альтернатива и духовые. Очень прилипчивая и бодрая музыка, в которой при этом хватает места рефлексии. Последний альбом Уколя называется «8 грустных песен», и в общем так и есть. Рябинников поет про то, что нынешняя жизнь — «самый сложный сезон», что ему часто снится дом и хочется туда вернуться, что не хватает теплоты. Все сказано максимально прямолинейно и потому срабатывает: Уколь — это про умение сказать все без лишних расшаркиваний.

Почему должен выстрелить: эта откровенность подкупает, а еще Рябинников знает толк в прилипчивой лирике.

Точно послушать: «Сезон», «Теплота», «Песня путешественника».