Они так видят: молодые российские художники, за которыми стоит следить

Работы Саши Якутиной уже есть в коллекции МАММ (Мультимедиа Арт Музея, Москва), хотя ей всего лишь 22 года. Художница работает в медиумах диджитал-коллажа, видеоарта, инсталляции. Насмотренный зритель разглядит в ее фантасмагорических произведениях, собранных из интернет-контента, оммажи на постановочные фотографии Бернара Фокона или Райана Шуде. В этом вихре цифрового абсурда прослеживается яркая и хлесткая ирония над обществом потребления. Якутину представляет молодая галерея Sistema Gallery, купить ее работы можно там или дождаться сентябрьских ярмарок.

Студентка магистратуры Школы Родченко, выпускница Школы дизайна НИУ ВШЭ работает преимущественно с перформативными практиками, облаченными в форму видеоарта. Художница исследует проблему отношений человека и общества, социально-исторический бэкграунд страны, прошлое и настоящее своей семьи. У Тен северокорейские корни, ее дед в 1950-е помогал Ким Чен Иру строить режим, а затем, когда понял, что дело пахнет керосином, бежал в Советский Союз. Эта история стала основой для работы «Отец», собранной, как пазл, из множества цианотипных графических листов. Еще одна невероятно сильная и трагичная работа — «Плакальщицы» — одноименна древней профессии, связанной с традицией отпевания умерших. Героини видео — девушки и женщины, среди которых есть подруги Александры и ее мама, льют бесконечные слезы боли и скорби.

Один из ярких молодых представителей паблик-арта и сооснователь выставочного пространства daipyat в Воронеже, отвечающего за региональную повестку современного искусства. Работы Посадского вы можете увидеть в галерее 19devyatnadtsat, на его выставке Night Rider по мотивам фильма «Призрачный гонщик». Искусно и технично сделанные работы представляют собой мотоцикл из 50 тыс. спичек и несколько круглых панно из нитей. Кроме декоративных и вместе с тем концептуальных муралов, в портфолио Яна можно найти вполне себе collectible items. Например, бересты с граффити из проекта про музеефикацию уличной культуры «Поморский райтер».

Сестры-художницы из Сибири, известные своими розовыми кровоточащими, разлагающимися и одновременно мягкими и пушистыми работами. Призеры гранта «Гаража» — свой первый крупный столичный проект они сделали именно там. В своем творчестве художницы часто обращаются к вопросам идентичности, феминности, внутреннего детства и сестринства. Ироничные работы Малышек отлично смотрятся и на советском плиточном полу «Гаража», и на берегу Волги, где Сарычевы возвели диснеевский замок — в нем нет ни драконов, ни злых мачех, только магия любви и добра.

Одна из наиболее талантливых современных текстильных художниц. Кстати, недавно Салахова стала частью краснодарского объединения Plague (кураторской группы художников). В центре сюжетов ее работ — уязвимость человека перед неподвластными ему обстоятельствами. При помощи выдуманной или апроприированной символики и мифологических отсылок Зухра создает не предметы украшательства, а объекты с захватывающим сторителлингом.

Еще одна молодая художница-иллюстратор, последовательно работающая с различными рукотворными ткацкими техниками. Совсем скоро вы сможете увидеть ее блестящий во всех смыслах паблик-арт-объект на Павелецкой площади. Герои работ Полины — голуби (но с привокзальными обитателями у этих вышитых пернатых нет ничего общего). Увидеть и приобрести искусные вышивки, за которыми стоит несколько месяцев кропотливой работы, можно будет совсем скоро на ярмарке молодого искусства blazar 2023 или уже сейчас в онлайн-галерее Shift.

Выпускница института «БАЗА» не так давно открыла сложный персональный проект про киберфеминизм в библиотеке «Гараж». Мультимедийная инсталляция, напоминающая декорации к фильмам «Бразилия», «Матрица» и другим культовым картинам дизеля и киберпанка, основана на исследованиях куратора Ирины Актугановой и философа Аллы Митрофановой. Название проекта «Практическая независимость» отсылает к курсу практической бытовой независимости для женщин «Сделай сама» — инициативы упомянутых выше основательниц Кибер-Фемин-Клуба. Помимо институциональных тотальных выставок Анна создает небольшие объекты, коллажи и графику, препарируя диджитальные среды и собирая целые цифровые повествования.

С екатеринбургской художницей Валерией Кузнецовой, работающей под псевдонимом Matiush First, уже успела познакомиться и российская, и швейцарская публика. После успешного дебюта в московской галерее АРТ4 она отправилась в резиденцию в городе Базель, где продолжила изучать возможности современных графических приемов и трансформацию медиума в эпоху развития технологий. Для европейских колоритных работ художницы характерно цифровое вмешательство: тонкая визуализация массивов данных, эстетика компьютерных игр и оптические иллюзии. За время своего пребывания за границей Matiush First успела сделать любопытную экспозицию в витринной галерее Voskhod, посвященную городскому ландшафту, разобранному на слои, координаты и фрагменты.

Калугина работает с темой личной и коллективной памяти, взросления. В качестве источника ученица Владимира Дубоссарского использует видео и фото из семейного архива, перенося их на красочные холсты методом мультиэкспозиции, который создает эффект некой эфемерности. Глядя на ее работы, вы чувствуете, будто перед вами рассеивается едва уловимый контур собственных воспоминаний. А кричащие цвета порождают ощущение тревоги, соответствующее сюжетам работ, в которых прелестная маленькая девочка с бантиками может оказаться запечатленной на фоне висящих разделанных свиных туш. Однако в чьем фотоальбоме времен конца 1990-х не было подобных странностей? Кстати, у Дарьи уже была персональная выставка (и не где-нибудь, а в галерее «Триумф»).

Резидент галереи Osnova (к сожалению, закрывшей свое московское пространство) сейчас представлен еще и в миланской RIBOT. В работах Андрея удивительным образом сочетаются средневековый мистицизм, линчевская сюжетная интрига и графичные пространства, вдохновленные то ли Хоппером, то ли нуарным кино. Художнику присуща гротескная театральность, особый контраст светотени, архитектурный саспенс и вычурные сюжеты — как следствие.

Есть такие люди, про которых кто-то скажет «безумец», кто-то — «гений», а другие будут уверены, что одно другого не отменяет. Не желая давать подобных определений, признаем, что Настя Ливаднова на первый взгляд может показаться не от мира сего. Но на самом деле ее гиперобаятельное «сумасшествие» — это замаскированная чрезмерная эмоциональность и чувствительность. Лауреат гранта молодым художникам Cosmoscow в своих работах исследует границы дозволенного (как свои, так и чужие). Ее перформансы, видеоарт, фотографии отличаются экспериментальным характером, а главный инструмент художницы — тело и его пластика.

Выпускник Института современного искусства, Британской высшей школы дизайна, участник выставок в Третьяковской галерее, Государственном Дарвиновском музее, ГЭС-2, а теперь и основатель собственной галереи masla lisse. Слава много работает с графикой сюрреалистического характера, объектами и инсталляцией. Его книжку-раскраску «Вершки и корешки» в стиле русского сказочного фолк-хоррора, изданную галереей Syntax, все еще можно приобрести. В последнее время отойдя от сайт-специфичных проектов в пользу институциональных масштабных историй и галерейного кураторства, Слава переключился на объемные декоративные произведения, напоминая зрителю о своем уральском происхождении и пермяцкой художественной традиции.

Работы Карташова по форме и размеру напоминают алтарные композиции — наверное, поэтому они так удачно вписались в пространство итальянской церкви в Пьетрасанте, где в мае 2023 года прошла его персональная выставка. Стиль художника можно назвать модным веб-барокко, которому, как и историческому стилю, свойственны динамичность, изобилие деталей, причудливые формы и чрезмерное украшательство. Только в диджитал-вселенных художника, населенных стильными обитателями техно-клубов, купидоны забиты татуировками, а вместо цветочных гирлянд смайлики и трайблы. Вся эта чрезмерная и безумная череда образов, бескрайняя, как информационный поток или неисчерпаемый интернет-контент, заполняет холст за холстом, множа художественные миры Карташова.