Советский киноавангард в лицах: главные режиссеры и фильмы той эпохи

Приключенческий фильм об изобретателе гидроторфа и происках его конкурентов.

Фильм-агитка о противостоянии красноармейца и польского шпиона во время Гражданской войны.

Эксцентричная комедия о путешествии американского миссионера Джона Веста в СССР.

Пожалуй, самый известный советский киноавангардист, о «Броненосце "Потемкин" которого не слышал только очень далекий от кинематографа человек. Эйзенштейн начинал в театре Пролеткульта, и в основе его творческого подхода была работа с актером-толпой, а не актером-персоной. Отказавшись от героизации конкретного человека, Эйзенштейн наделял субъектностью объединившиеся массы. Была у режиссера и собственная концепция монтажа — "монтаж аттракционов" (статья о ней вышла в 1923 году, книга — в 1938-м), — оказывающая на зрителя шоковое воздействие. Эйзенштейн верил, что, вызывая у зрителя неподдельные боль или ужас, можно вторгнуться в восприятие человека и разбудить его для нового опыта.

Фильм-агитка о восстании рабочих на заводе и его жестком подавлении. Первая часть революционной трилогии.

Агитационная историческая лента о восстании экипажа одноименного корабля и правительственных расстрелах. Вторая часть революционной трилогии.

Эпическая драма об Октябрьской революции в Петрограде. Третья часть революционной трилогии.

В 1921 году в Петрограде эти режиссеры основали «Фабрику эксцентрично- го актера» (ФЭКС). Поначалу видение фэксов совпадало с эстетическими идеями театра, но вскоре они избрали для себя новое эксцентричное направление — телесность игры. Актер должен выражать эмоции персонажа не словами, а действиями (прыгнуть в кадре, скорчить гримасу и так далее). В чем-то фэксы опережали свое время. Например, за много лет до изобретения компактных экшен-камер оператор Андрей Москвин брал с собой камеру, катаясь на американских горках. Но при этом взгляд фэксов почти всегда был устремлен в прошлое, а сюжеты фильмов основаны на классической литературе. Возможно, таким образом они пытались найти ответы на вопросы современников.

Эксцентрическая трагикомедия о титулярном советнике Башмачкине. Сюжет основан на повестях Николая Гоголя «Невский проспект» и «Шинель».

Историческая драма о восстании декабристов на юге России в 1825 году.

Историческая драма о восстании Парижской коммуны во Франции 1870-х годов.

Этого режиссера по праву можно считать одним из основателей мирового документального кино. Адепт хроники, Дзига Вертов выступал против художественного кинематографа. Он был убежден, что умелый монтаж способен превратить документальную хронику в произведение искусства, сделать из нее комедию или трагедию. Принципы Вертова закрепились в обособленной группе кинодеятелей под названием «Киноки» (от «кино» и «око»). Операторские приемы и техники Дзиги Вертова также опережали свое время: именно он первым реализовал метод «съемки жизни врасплох», то есть скрытой камеры.

Серия коротких эпизодов-зарисовок о жизни советских граждан.

Масштабный фильм-агитка об экспортных возможностях Советского Союза.

Бессюжетный экспериментальный документальный фильм о хаотичной жизни современного города.

Довженко познакомился с кинематографом на съемках агитационного фильма «Красная армия» (1925) и сразу влюбился в этот вид искусства. Уже через год он снял первую короткометражку и стал готовиться к полному метру. Довженко выделяют художественные эксперименты с мифологией. Он единственный привносит мистические элементы из народного фольклора в соцреализм. Его основные методы — работа с непрофессиональными актерами, провокации зрителя, долгие паузы и замедленные кадры.

Драматическая притча о поисках старинного скифского клада в украинских степях.

Историческая драма о штурме киевского оружейного завода в годы Первой мировой войны.

Первый советский фильм о коллективизации и борьбе крестьянства против кулачества.

Ученик Льва Кулешова, унаследовавший от него традиции монтажа и развивший собственный художественный метод — «психологический реализм». Пудовкин придерживался более традиционных взглядов на кинематограф, нежели его революционные коллеги по цеху, и делал ставку на актерскую игру. Поэтому, в отличие от Эйзенштейна, режиссер помещал в центр кадра не актера-толпу, а актера-персону. И наблюдал, как персонаж ведет себя в конкретной ситуации. Благодаря использованию крупного плана Пудовкин раскрывал психологический образ героя. Режиссер оставался верен своему методу психологического реализма на протяжении всей карьеры не только режиссера, но и публициста. Всеволод Пудовкин написал более 200 учебников по мастерству киноактера и режиссера, по которым обучаются кинематографисты Италии, Англии и Японии.

Экранизация одноименного романа Максима Горького.

Документальный фильм об академике Павлове и его теории условного рефлекса.

Историческая драма о революции.

Один из главных режиссеров дореволюционной России. Протазанов считался народным автором, который снимал для простых людей. Некоторые деятели кино даже противопоставляли его другим авангардистам. Но тем интереснее, что Протазанов в своих «массовых фильмах» активно использовал находки, приемы и методы молодых коллег, постепенно знакомя зрителя с новым киноязыком. При этом режиссер не забывал о важности актерской игры и выбирал на главные роли звезд советского экрана. Так Протазанов сочетал в своих работах авторское видение и коммерческий успех.

Экранизация одноименного романа А. Н. Толстого о путешествии землян на Марс.

Экранизация одноименной повести Ивана Шмелева о любовном треугольнике.

Комедия о свадебном торжестве накануне церковного праздника.

В 1920 году Роом основал в Саратове Высшие государственные мастерские театрального искусства (ВГМТИ), где был ректором, главным режиссером и ведущим педагогом. В юности на его долю выпало немало судьбоносных событий: он успел отучиться в Петроградском психоневрологическом институте и служил военврачом в Красной армии. Это не могло не повлиять на его подход к режиссуре. Роом придает деталям символическое значение и активно использует игру светотени для акцента — приемы, характерные для немецких драматических фильмов того времени.

Историческая драма о противостоянии партизанов и белогвардейцев.

Экранизация рассказа Льва Никулина «Матросская тишина» о восстании на пароходе «Саратов».

Политическая драма о борьбе нефтяников с тоталитарным режимом.

Один из первых лириков советского кино. Червяков был лидером ленинградских кинематографистов 1920-х и адептом крупных планов. Используя сложное сочетание кадров и особый монтажный ритм, режиссер раскрывал внутренний мир персонажей. Червяков рифмовал в монтаже крупные планы лиц с пейзажами или интерьером, выделяя героя из толпы. Так он противопоставлял себя Эйзенштейну. К сожалению, многие фильмы Червякова были утрачены, до наших дней дошло лишь несколько картин.

Первая советская историко-биографическая драма о последних днях жизни Пушкина.

Семейная драма об измене.

Экранизация одноименного романа Константина Федина о жизни до и после революции.

Силами этих двух режиссеров в 1925 году в Ленинграде была организована Киноэкспериментальная мастерская, или КЭМ. В своем манифесте Эрмлер и Иогансон заявили о создании нового искусства, которое отвечало духу времени. Придавая простым сюжетам эксцентричную форму, режиссеры создали основу для советской комедийной мелодрамы. Но после выхода успешной картины «Катька — бумажный ранет» пути Эрмлера и Иогансона разошлись. Один сфокусировался на серьезных фильмах, второй продолжил снимать комедийные мелодрамы.

Эксцентричная короткометражная комедия о лечении скарлатины.

Мелодрама о деревенской девушке в эпоху нэпа.