37 документальных фильмов, способных изменить жизнь

К примеру, за доком, который захватит вас не меньше, чем «Последний танец», придется отправиться аж в 1996 год — «Когда мы были королями» получил «Оскар» за портрет Мохаммеда Али. Перенеситесь на пару лет вперед, и вы увидите «Звук и ярость», прекрасную картину о сообществе глухих и наших способах коммуникации. Впрочем, какую бы эпоху вы ни предпочитали, не беспокойтесь — мы отсмотрели документалки, снятые за несколько десятков лет, и составили список лучших.

When We Were Kings / «Когда мы были королями» (1996)

Кое-кто из любителей спорта может с этим поспорить, но для Мохаммеда Али «Когда мы были королями» — примерно то же, что для Майкла Джордана «Последний танец». Иначе говоря, если вам требуется напоминание о том, насколько велик этот легендарный боксер, активист и атлет, вам с головой хватит подробной хроники его путешествия в Киншасу на бой с Джорджем Форменом.

«Птицы 2: Путешествие на край света», вышедший в 2005 году, стал не только полноправным культурным феноменом, но и одним из величайших документальных фильмов о природе. Кто бы мог подумать, что неуклюжий и странный брачный сезон пингвинов растрогает нас до слез? Ах да, чуть не забыли: в роли рассказчика — великолепный Морган Фримен.

История не забудет членов Академии, которые в 2018 году номинировали эту картину на «Оскар». Бинг Лью, на протяжении 12 лет снимавший на камеру своих лучших друзей, сделал из этой хроники щемящую, болезненную историю взросления, которая останется в вашей памяти на многие годы (даже если вы запомните лишь восхитительные кадры катания на скейтбордах). Или, по крайней мере, до тех пор, пока Лью, обещающий стать выдающимся документалистом, не выпустит свою следующую работу.

Если в нашем списке и есть фильм, который заставит вас выплакать все глаза, то это, несомненно, он. Док посвящен покойному телеведущему Фреду Роджерсу, чья детская передача «Наш сосед мистер Роджерс» повлияла на миллионы детских, и не только, жизней.

Если вам нравится, когда документалки заставляют вас попотеть, то после «Фри-соло» вам точно придется освежиться под душем. Фильм рассказывает о том, как скалолаз Алекс Хоннольд взобрался на вершину неприступной горы, известной как Эль-Капитан, в Йосемитском национальном парке... без тросов, страховки и прочих надоедливых защитных штук. Так что учтите, сто минут «Фри-соло» равноценны часу в сауне.

В 1970-х Мартин Скорсезе снял эталон «концертного кино», запечатлев заключительный концерт канадской рок-группы The Band, в котором приняли участие Боб Дилан, Ван Моррисон и Джони Митчелл.

Если вам не любопытно посмотреть документалку, героини которой называют себя Большая Эди и Маленькая Эди, то уж и не знаем, чем вас заинтересовать. «Серые сады», по справедливости считающиеся одним из величайших документальных фильмов всех времен, повествуют о затворнической жизни тети и кузины Жаклин Кеннеди Онассис в полуразрушенном нью-йоркском особняке.

Фильм, когда-то считавшийся обязательным к просмотру для слушателей вводного курса по гендерным исследованиям и сексуальности, теперь обязателен абсолютно для всех. Как ни крути, огромная часть сегодняшней поп-культуры уходит корнями в бальную культуру. Дженни Ливингстон предлагает нам погрузиться в андерграудную бальную атмосферу Нью-Йорка 1980-х. Этот захватывающий и трогательный фильм помогает составить ясное представление о жизни и проблемах членов этой субкультуры за пределами танцевальных залов.

Режиссер Ава Дюверней предоставляет углубленный анализ тюремной системы США, в которой царят институциональный расизм и неравенство. В «Тринадцатой» хроника чередуется с интервью со многими выдающимися учеными, активистами, политиками, а также с мужчинами и женщинами, отсидевшими сроки в американских тюрьмах.

Голос Эми Уайнхаус уже в раннем возрасте вознес ее до статуса музыкальной иконы, но девушку ждала трагическая судьба. Этот душераздирающий байопик освобождает Уайнхаус от ярлыка безбашенной тусовщицы и предоставляет свежий взгляд на личную жизнь и карьеру этой необычайно талантливой певицы и то, как мы ее потеряли.

Знаменитая история воссоединения тройняшек, разлученных при рождении, принимает драматический оборот, когда молодые люди узнают об обстоятельствах их разделения. Фильм мастерски запечатлел шокирующие события, которые могла подстроить только сама жизнь.

Если вы мечтаете попасть в мир, подобного которому никогда не видели, эта документалка перенесет вас на Балканские горы, где трудится Хатиджа Муратова, одна из последних македонянок, практикующих древнее искусство пчеловодства. В «Стране меда», съемки которой длились три года, присутствует интересный контраст между образом жизни этой женщины аналоговой эпохи и поселившегося по соседству молодого семейства. Впрочем, хотя в фильме и отсутствует единый сюжет, его стоит посмотреть ради великолепной операторской работы и роскошных пейзажей.

Заключенные печально известной тюрьмы строгого режима Фолсом участвуют в интенсивном трехдневном групповом сеансе психотерапии, являющимся частью их реабилитации. Им предстоит пережить самые напряженные моменты заключения, заглянуть вглубь себя и мысленно вернуться к проблемам и травмам прошлого, которые сыграли роль в их агрессивном поведении. Вместе с ними в терапии участвуют трое мужчин извне, которые также начинают меняться под ее воздействием и кардинально менять свои представления о заключенных и маскулинности. «Внутренняя работа» — пугающая, невероятно убедительная и подчас пронзительная картина.

Легендарный режиссер Вим Вендерс снял трогательный фильм о своей подруге Пине Бауш, всемирно известной танцовщице и хореографе, которая скоропостижно скончалась в первые дни съемок. Героями Вендерса стали танцоры ее вуппертальской труппы, поделившиеся с режиссером собственными воспоминаниями о своей наставнице и руководительнице. Эта лента, превосходно снятая в формате 3D, запечатлела танцевальные выступления, непохожие ни на один танец, который вы когда-либо видели. Вместо того чтобы наблюдать за движениями из зрительного зала, камера скользит между декорациями, помещая вас в самый центр представления. «Пина» — захватывающая биография творческого гения, воспевающая человеческое тело и порождаемое им искусство.

Между 1965 и 1966 годами в Индонезии развернулись антикоммунистические репрессии, в результате которых, по оценкам историков, были убиты от 400 000 до 3 000 000 человек. Полвека спустя Джошуа Оппенхаймер (совместно с Кристин Кинн и анонимным индонезийским режиссером) снял жестокую и мощную документальную картину «Акт убийства», взяв интервью у бывших боевиков карательных отрядов, к которым в наше время относятся как к героям. В этой поразительной ленте, красноречиво демонстрирующей банальность кровопролития и отношение к нему простых индонезийцев, бандиты, оставшиеся безнаказанными, эффектно воспроизводят на камеру свои убийства в стиле своих любимых киножанров — вестернов, мюзиклов и гангстерских боевиков.

В апреле 1989 года двадцативосьмилетнюю Тришу Мейли жестоко избили и изнасиловали в Центральном парке, когда она вышла на пробежку. Той же ночью пятеро подростков — четыре чернокожих и один латиноамериканец — были арестованы по подозрению в хулиганстве в Центральном парке. После многочасовых допросов из ребят выбили признание и обвинили в нанесении телесных повреждений, ограблении, изнасиловании и покушении на убийство Мейли. Дело получило широкую огласку, мальчики попали на первые страницы городских таблоидов и были осуждены на тюремные сроки расистски настроенными присяжными. Через десять лет после того, как в изнасиловании Мейли признался другой человек и молодых людей освободили, режиссер Кен Бернс совместно со своей дочерью Сарой Бернс и Дэвидом Макмаханом вспоминает одно из самых скандальных уголовных дел конца XX века.

В 1974 году, за неделю до своего 24-го дня рождения, канатоходец Филипп Пети ошеломил пресыщенных ньюйоркцев, пройдя по канату, натянутому между башнями Всемирного торгового центра. Балансируя на высоте 1000 футов (415 метров. — Правила жизни), Пети восемь раз за 45 минут прошелся туда-обратно, после чего его арестовала нью-йоркская полиция. Фильм Джеймса Марша «Человек на канате», использующий архивные хроники тренировок Пети и самого трюка, а также постановочные кадры, на которых Пети и его команда натягивают канаты, и построенный как экшен об ограблении, демонстрирует весь процесс подготовки и исполнения смертельного трюка. В то же время это портрет башен-близнецов, высившихся над Нью-Йорком почти за тридцать лет до террористического акта 11 сентября 2001 года.

В свои 27 Курт Кобейн был одним из самых знаменитых музыкантов планеты. Мировая слава, которой он предпочел бы избежать, наряду с душевной болезнью и наркотической зависимостью привела его к гибели. Спустя двадцать лет после его суицида «Чертов монтаж», по кусочкам воссоздающий портрет Кобейна, включает в себя воспоминания его близких, в том числе участников группы Nirvana, а также его личные аудиозаписи и ранние произведения. Вместо того чтобы показывать Кобейна в качестве рок-н-ролльного святого и типичного обреченного артиста, эта документалка фокусируется на его душевном здоровье, творческом самовыражении и бурных отношениях с его женой Кортни Лав.

Режиссер Джесси Мосс посвятил свой фильм Уиллинстону, маленькому городку в Северной Дакоте, столкнувшемуся с бешеным скачком населения, когда в разгар финансового кризиса в нем внезапно нашли нефть. В город стекаются искатели работы, рынок жилья не справляется с таким наплывом, а местные жители ополчаются против новых соседей, за исключением лютеранского пастора Джея Рейнке, приютившего гостей города у себя в церкви. Фильм задается вопросом, что такое общество для тех, кто живет на его обочине, и тех, кто принимает решения, где провести его границы, и показывает, что благие намерения часто оставляют людей слепыми к реалиям современного мира.

Лонни Прайс был на седьмом небе, получив одну из главных ролей в новом мюзикле Стивена Сондхайма, постановщиком которого выступил Харольд Принс. В 1981 году, когда состоялась премьера «Мы едем, едем, едем», Принс и другие актеры (для многих из которых, включая будущую звезду «Сайнфелда» Джейсона Александера, этот мюзикл стал бродвейским дебютом) рассчитывали, что он станет лишь первым из длинной череды их карьерных успехов. Однако, к огромному разочарованию фанатов Сондхайма и самой труппы, постановка оказалась провальной. Много лет спустя Принс снова встретился с бывшими коллегами, чтобы вместе вспомнить, как начинались их карьеры, в этой трогательной документалке о том, что жизнь полна взлетов и падений и лучше всего мы узнаем себя перед лицом крупнейших неудач.

Номинированная на «Оскар» документалка Рауля Пека представляет собой отчасти фильм-эссе, отчасти байопик, в котором закадровый текст от лица прославленного романиста и борца за права человека Джеймса Болдуина читает Сэмюэл Л. Джексон. В этом фильме, основанном на неопубликованной рукописи Болдуина «Помни этот дом», правозащитник размышляет об американском характере и вспоминает Медгара Эверса, Малькольма Икс и Мартина Лютера Кинга-младшего. Лента перемежается кадрами из голливудских фильмов, демонстрировавшихся американцам в кинотеатрах по всей стране. Хотя герои и соратники Болдуина боролись за то, чтобы изменить образ чернокожих в глазах общественности, сам Болдуин чувствовал, что его война против культуры белого расизма обречена на поражение.

Эндрю Джареки задался целью снять веселую документалку о клоунах, выступающих на вечеринках по случаю дней рождения. Однако, побеседовав с одним из своих героев Дэвидом Фридманом, он наткнулся на куда более интересную и шокирующую историю: на их родном Лонг-Айленде отца и брата Фридмана, Арнольда и Джесси, признали виновными в растлении малолетних. Фильм, перемежающий интервью с полицейскими, расследовавшими дело Фридманов, и жертвами приписываемых им преступлений с семейными видеоархивами, — мощная картина о том, как разрушается семья, когда на поверхность всплывают тайны и ложь.

Защитника «Нью-орлеанских святых» Стива Глисона едва не причислили к лику святых, когда он заблокировал вынос мяча во время игры против «Атлантских соколов» — первого матча команды в родном городе после урагана «Катрина». Через много лет, когда Глисону было тридцать четыре года, у него диагностировали боковой амиотрофический склероз, также известный как болезнь Лу Герига. Режиссер Клэй Твил следил за жизнью Глисона и его жены Мишель Рэй Вариско после того, как они узнали о его диагнозе, и беременностью Вариско их сыном Риверсом. В результате был создан этот печальный, но в то же время жизнеутверждающий фильм о человеке, который символизировал для всего Нового Орлеана отказ признать поражение, а для своих близких — силу духа, позволяющую жить с такой тяжелой болезнью.

Добро пожаловать в мир Дзиро Оно, восьмидесятипятилетнего шеф-повара токийского суши-ресторана Sukiyabashi Jiro — заведеньица на десять посадочных мест, которое заслужило три звезды «Мишлена» и всемирную известность. Дзиро Оно по сей день продолжает совершенствоваться в кулинарном мастерстве, страсть к которому не покидала его на протяжении всей жизни, а его сыновья пошли по стопам отца и также стали суши-поварами.

Этот номинированный на «Оскар» фильм, основанный на книге Рона Зюскинда о его сыне, рассказывает историю Оуэна Зюскинда, у которого в трехлетнем возрасте диагностировали регрессивный аутизм. Мальчик почти полностью разучился разговаривать, и Зюскинд с женой уже начали терять надежду, что их ребенок сможет взаимодействовать с окружающими людьми, когда обнаружили, что Оуэн очень любит мультфильмы, особенно студии Уолта Диснея, благодаря которым у него появился шанс познавать мир.

Эта оскароносная документалка Эррола Морриса представляет собой длинное интервью с бывшим министром обороны США Робертом Макнамарой, в котором он размышляет о своей политической карьере, в особенности о своем личном влиянии на участие Америки во Вьетнамской войне. Как и в своих мемуарах «Вглядываясь в прошлое», Макнамара предлагает свою точку зрения на вооруженный конфликт — и сложный характер войны в целом, — которая помещает войну во Вьетнаме в общий контекст истории XX века.

Этот номинированный на «Оскар» фильм рассказывает историю семьи Артиньян, в которой на протяжении трех поколений рождались как слышащие, так и глухие дети. Когда у двух братьев, Питера (глухого) и Криса (слышащего), родились глухие дети и мужчинам пришлось решать, нужно ли установить им кохлеарные имплантаты, мнения внутри семьи разделились. Вопрос о том, что такое инвалидность и стоит ли пытаться от нее избавиться, остро стоит во всем сообществе неслышащих. «Звук и ярость» заставляет задуматься о том, что мы создаем сообщества на основе общего опыта, способностей и языка, а также о том, насколько для нас важно находиться внутри или за пределами мейнстримной культуры.

«Койяанискаци» Годфри Реджо, безусловно, скорее экспериментальный, чем документальный фильм. Хотя зрителям придется постараться, чтобы проникнуться его монотонной композицией, сам фильм — первый в трилогии, в которую также входят «Поваккатси» (1988) и «Накойкаци (2002), — является культовой классикой. Монтаж картины Реджо, название которой на языке индейцев хопи означает "несбалансированная жизнь", состоит из замедленных и ускоренных съемок городов и пейзажей США — маниакальная подборка кадров, сопровождающаяся тревожным саундтреком Филиппа Гласса. Каждый находит в "Койяанискаци" что-то свое, и, несмотря на всю его сложность для восприятия, многие зрители называют фильм провокационным и сногсшибательным.

Когда Эндрю Бэгби был убит своей девушкой Ширли Джейн Тернер, которая после его смерти объявила, что ждет от него ребенка, режиссер Курт Куин захотел снять нечто вроде сборника зарисовок для сына Бэгби Закари, чтобы мальчик знал, как сильно его отца любили друзья и семья. Между Тернер и родителями Бэгби разгорелась битва за опеку над ребенком, повлекшая за собой шокирующий поворот в их семейной саге, поэтому Куин решил выпустить свой фильм, превратившийся из собрания домашних видео в прекрасный и трогательный портрет потерянного друга, а заодно и в умопомрачительную, душераздирающую криминальную документалку.

Умерший в прошлом году Билл Каннингем был значимой фигурой в Нью-Йорке. При виде него люди приходили в такой же восторг, словно он их сфотографировал. Этот веселый, общительный колумнист New York Times, фотографировавший жителей города, самовыражавшихся посредством моды, был не столько модным фотографом, сколько культурным антропологом. Фильм, запечатлевший восьмидесятилетнего Каннингема во время его модных путешествий по городу, позволяет составить представление о человеке, для которого, по словам главного редактора Vogue Анны Винтур, одевался весь Нью-Йорк.

Этот удостоившийся номинации на «Оскар» фильм представляет собой ошеломительное изображение первых дней кризиса СПИДа, когда тех, кто жил на обочине общества, оставляли умирать почти без всякой помощи со стороны медицинских учреждений и ужасающе безразличного правительства. Режиссер Дэвид Фрэнс, в 1980-е годы освещавший кризис СПИДа в качестве журналиста, проливает свет на работу членов международной организации ACT UP, которые привлекали внимание общественности к проблемам СПИДа, добивались улучшения жизни больных и в конце концов изменили ход истории, заставив правительство выделить финансирование для медицинских исследований. Благодаря их стараниям были разработаны лекарства, превратившие ВИЧ-позитивный диагноз из смертного приговора в хроническую, поддающуюся терапии болезнь.

Эта пятисерийная семичасовая документалка Эзры Эдельмана, в 2017 году получившая «Оскар» за лучший полнометражный документальный фильм, рассказывает о жизни и наследии, взлете и падении звезды футбола О. Джей Симпсона, а также о судебном процессе по делу об убийстве, которое в 1990-е годы буквально раскололо Америку. Вместо того чтобы сосредоточиться исключительно на убийствах Николь Браун-Симпсон и Рона Голдмана и последующем суде, этот невероятный фильм помещает Симпсона в более широкий контекст, давая понять, что процесс над Симпсоном сказал о расизме в американской культуре больше, чем любое другое событие во второй половине XX века.

Задолго до того, как Шон Пенн удостоился «Оскара» за роль в драме Гаса Ван Сента «Милк», режиссер Роб Эпштейн получил такую же статуэтку в категории «Лучший документальный фильма» за невероятный байопик о Харви Милке, который был первым открытым геем в городском наблюдательном совете Сан-Франциско и первым открытым геем, ставшим выборным чиновником, в истории Калифорнии. Его политическая карьера трагически прервалась, когда он и мэр Сан-Франциско Джордж Москоне были убиты их коллегой, членом наблюдательного совета Дэном Уайтом. Однако наследие Милка оказалось более долговечным, чем его пребывание на госслужбе: его смелость и энтузиазм вот уже сорок лет вдохновляют активистов ЛГБТ-сообщества.

Известная документалистка Барбара Коппл получила свои первые два «Оскара» за этот зажигательный фильм о Бруксайдской стачке 1973 года, устроенной горняками компании Eastover Coal в юго-восточном Кентукки. «Округ Харлан» запечатлел как проблемный характер американской горнодобывающей промышленности в целом (весьма актуальная тема в нынешнем политическом климате), так и периодические жестокие столкновения между бунтующими шахтерами (и их женами) с представителями компании Eastover и профсоюза, в которых погиб как минимум один взбунтовавшийся шахтер.

Самый известный фильм Эррола Морриса, по его собственному определению, скорее нехудожественный, чем документальный. Главный герой Рэндолл Дейл Адамс в возрасте двадцати шести лет был арестован, осужден и приговорен к смертной казни за убийство полицейского в Далласе, штат Техас, произошедшее в 1976 году, — преступление, которого Адамс не совершал. Картина Морриса, восстановившая последовательность событий, предшествовавших убийству, и включавшая в себя интервью с Адамсом и другими участниками судебного процесса, настолько убеждала зрителей в том, что была допущена судебная ошибка, что через год после ее выхода с Адамса сняли обвинения.

Эта номинировавшаяся на «Оскар» лента от Стива Джеймса освещает восемь лет жизни двух чикагских мальчишек, Уильяма Гейтса и Артура Эйджи. Благодаря своим спортивным талантам подростки попадают в пригородную Школу святого Иосифа в Уэстчестере, Иллинойс, и принимают участие в ее знаменитой баскетбольной программе. В преимущественно белой школе, до которой Гейтсу и Эйджи приходится каждое утро добираться по полтора часа, мальчиков ждет культурный шок. Этот шедевр современной документалистики вызвал горячую полемику, когда Киноакадемия не номинировала его на награду за лучший документальный фильм, ограничившись номинацией за лучший монтаж.

В 1964 году Майкл Эптед выбрал 14 детей, представляющих собой репрезентативный срез социально-экономической системы Англии, для съемок в своей серии документальных фильмов «7 лет». Каждые семь лет Эптед интервьюировал тех из детей, кто согласился участвовать в опросе, чтобы составить представление о том, как изменились их жизни, мечты, страхи и взгляды на мир. В данный момент серия насчитывает уже восемь фильмов (в 2012 году вышел фильм «56 лет»), и Эпстед выразил намерение продолжать работу над проектом. Его увлекательные документалки приводят к выводам как о классовости британского общества, так и о том, что, вопреки индивидуальным особенностям, человеческий опыт универсален.