От арт-хауса до массового кино: фильмография Гаса Ван Сента

Второй полнометражный фильм Ван Сента получил широкий резонанс и снискал режиссеру международное признание. Главную роль сыграл Мэтт Дилон, уже успевший поработать с Гэрри Маршаллом («Красотка») и Фрэнсисом Фордом Копполой («Крестный отец»). Это история наркомана Боба и его «семьи», которые колесят по северо-западному побережью США и грабят аптеки ради очередной дозы. Кстати, эпизодическую роль в фильме сыграл битник Уильям Берроуз.

Маршрут большого путешествия хастлеров Майка и Скотта в поисках матери Майка протянулся до Италии, а сам фильм разошелся по всему миру, став культовой картиной о свободе и обреченности. Ривер Феникс, сыгравший гея, страдающего нарколепсией, был удостоен кубка Вольпи за лучшую мужскую роль на Венецианском фестивале. Жизнь Ривера рано прервалась, и этот фильм стал последним в его карьере. Через 21 год Джеймс Франко и Гас Ван Сент сделали фильм «Мой личный Ривер», в котором использовали неопубликованные ранее кадры со съёмок «Айдахо».

Совсем молодая Ума Турман, еще не снявшаяся в «Криминальном чтиве», играет девушку по имени Сисси Хэнкшоу, которая родилась с огромными большими пальцами на руках, что помогает ей с юных лет путешествовать автостопом. В основу картины лег роман Тома Роббинса. В этом фильме к актерскому составу присоединился не только битник Уильям Берроуз, но и другой культовый писатель Кен Кизи. В начальных титрах сказано, что фильм посвящается Риверу Фениксу, который умер от передозировки наркотиками в год выхода этой картины. Для Гас Ван Сента, да и для всего киносообщества, уходартиста стал большой потерей. Фильм признан одним из самых странных в творчестве режиссера, а по мнению некоторых критиков одним из самых непонятных во всем мировом кинематографе.

Фильм считается началом большой карьеры Хоакина Феникса, которому на момент выхода «Умереть во имя» было 19 лет. Эта работа стала пробой пера на новой для Ван Сента территории: постепенно он начинает отходить от авторского кино и создает картины для массовой аудитории. Актерская игра Николь Кидман в амплуа легкомысленной журналистки, которая готова на всё, чтобы стать телезвездой, принесла ей «Золотой глобус» в номинации «Лучшая актриса». А режиссер Дэвид Кроненберг, сыгравший таинственного человека на озере, через 4 года после выхода этого фильма возглавил жюри Каннского фестиваля.

После «Умницы Уилла Хантинга» о Ван Сенте узнали все. Картина повествует о гении математики, который все время ввязывается в драки и не особо горит желанием отдать жизнь науке. Сценарий к фильму написали лучшие друзья Мэтт Деймон и Бен Аффлек, они же сыграли главные роли. «Умница Уилл Хантинг» получил внушительное количество наград: «Оскар» и «Золотой глобус» за лучший сценарий (Мэтт Деймон), «Оскар» за лучшую роль второго плана (Робин Уильямс), Серебряного медведя за выдающиеся персональные достижения (Мэтт Деймон). Фильм посвящен памяти поэта Аллена Гинзберга и писателя Уильяма Берроуза.

Ремейк культовой картины Хичкока 1960-го года примечателен тем, что Ван Сент поставил задачу в точности и покадрово воссоздать сцены из оригинального фильма — только в цвете. «Психо» оказался богат на звезд: в главных ролях снялись Винс Вон, Энн Хеч, Джулианна Мур, Вигго Мортенсен, Уильям Х. Мэйси и Роберт Форстер, который так органично смотрится в кадре, словно вышел из фильма 1960-го года. Несмотря на почтительную верность оригиналу, Гас Ван Сент все же позволяет себе вставить несколько отсутствующих у Хичкока сцен из книги Роберта Блоха «Психо», по которой поставлена картина. Здесь можно посмотреть видео-сравнение двух фильмов, в в этом небольшом ролике — как проходили съемки.

История о 16-летнем баскетболисте с большим талантом к литературному творчеству и одиноком таинственном писателе Уильяме Форрестере продолжает тему выбора собственного пути, начатую Ван Сентом в «Умнице Уилле Хантинге». Отшельника Форрестера, чей образ списан со знаменитого американского писателя Джерома Сэлинджера, сыграл блестящий Шон Коннери, а на роль юноши-баскетболиста режиссер взял никому неизвестного парня по имени Роб Браун — и подарил ему путевку в жизнь. После дебюта у Ван Сента Брауна пригласили сниматься в «Тренере Картере» с Сэмюэлем Л. Джексоном и «Держи ритм» с Антонио Бандерасом. Кстати, сам Гас Ван Сент играет эпизодическую роль помощника библиотекаря.

Режиссер вновь возвращается на территорию авторского кинематографа, куда вовлекает актеров из фильма «Умница Уилл Хантинг» Мэтта Деймона и Кейса Аффлека. Фильм открывает вансентовскую «трилогию смерти», продолжением которой станут «Слон» (2003) и «Последние дни» (2005). Существует легенда, что изобретательный и непредсказуемый режиссер вместе с Деймоном и Аффлеком-младшим сожгли сценарий и все съемочные дни импровизировали. Операторская работа заслуживает отдельного внимания: фактура южного ландшафта, бесконечные перекати-поле и горы становятся пугающим фоном для двух потерянных человеческих фигур. Деликатная съемка не осталась неоцененной — Харрис Савидис получил премию Нью-Йоркского общества кинокритиков за лучшую операторскую работу.

«Слон» основан на страшном событии в истории США — массовом убийстве в школе «Колумбайн». Любопытно, что для этого фильма Гас Ван Сент решил пригласить непрофессиональных актеров — школьников из своего родного Портленда. Подобно «Джерри», «Слон» стал частичной импровизацией с долгими планами и минимальным количеством диалогов. Аккомпанементом к событиям фильма стали произведения Людвига ван Бетховена, которые помогают сконцентрироваться на истории, подсказывая зрителю моменты наивысших переживаний режиссера. Работа была высоко оценена на Каннском фестивале 2003 года и получила сразу три приза: Золотую пальмовую ветвь, приз за лучшую режиссуру и приз Французской системы национального образования.

«Трилогию смерти» завершает история последних дней жизни рок-музыканта по имени Блейк, явно отсылающая к биографии солиста группы Nirvana Курта Кобейна. Доживая свои последние дни в доме на отшибе, главный герой ведет себя так, будто он уже умер — Гасу Ван Сенту блестяще удалось показать невыносимую пустоту его бытия. «Последние дни» получили технический гран-при Каннского фестиваля 2005 года, а также номинацию на Золотую пальмовую ветвь. Главная песня фильма Death to Birth написана Майклом Питтом, сыгравшим главную роль, и звучит очень в духе Nirvana.

В этом фильме об одиноком подростке-скейтере, который мучается от всевозможных комплексов, снова проявляются черты киноязыка Ван Сента: сложная хронология, отсутствие четкого сюжета, много рефлексии и мало диалогов. Как и в «Слоне», действие происходит в Портленде, а главные роли играют непрофессиональные актеры.

Байопик, описывающий жизненный путь Харви Бернарда Милка — первого американского политика, открыто признавшегося в 1970-х в своей нетрадиционной сексуальной ориентации и добившегося больших успехов в борьбе за права гомосексуалистов. Фильм вышел к 30-й годовщине смерти политика. Было бы неверно воспринимать эту картину как историю исключительно о проблемах гей-сообщества: сам режиссер настаивает на том, что «Милк» охватывает идею свободы в целом, каких бы меньшинств она ни касалась. Фильм получил «Оскар» за лучший сценарий, а Шон Пенн — за лучшую мужскую роль.

Сентиментальную историю о неминуемой смерти и подростковой любви уравновешивает ироничное мышление героев, наличие в фильме призрака японца-камикадзе, а также еще несколько небанальных деталей. Так что определить «Не сдавайся» в разряд банальных мелодрам не получится.

Сюжет повествует о работнике энергетической компании Стиве Батлере (Мэтт Деймон), который должен убедить жителей городка в Пенсильвании подписать договор о бурении скважины на их территории, но встречает ожесточенное сопротивление со стороны школьного учителя и представителя профсоюзов. Известно, что фильм вызвал недовольство американских энергетических компаний, которым не понравилось, как в картине показана их деятельность.

Американец (Мэттью Макконахи) отправляется в «Лес самоубийц», чтобы покончить с собой у подножья горы Фудзияма — популярном месте для суицида. Встретив там японца с аналогичным желанием, он откладывает задуманное, и вместе с новым приятелем начинает путешествие по лесу, обдумывая всю свою жизнь. Этот фильм считается самым неудачным в карьере Гаса Ван Сента — после премьеры на Каннском фестивале его освистали.

Байопик о портлендском карикатуристе Джоне Каллахане — личная история для самого Ван Сента, ведь он был хорошо знаком с художником. Более того, работу над проектом режиссер начал около 20 лет назад вместе с Робином Уильямсом, который должен был сыграть главную роль. В итоге Каллахана на экране воплотил Хоакин Феникс, который снова поражает своей способностью вжиться в любой образ.

Подробнее о фильме можно прочитать в нашей рецензии.